Présentation de la Compagnie

 

L’équipe Artistique


Jean Paul Ouvrard

MISE EN SCÈNE - Direction Artistique

Régisseur général de Théâtre depuis plus de 20 ans, Jean-Paul Ouvrard a

collaboré avec de nombreuses structures telles que Le Théâtre National de

Marseille - ”La criée”, “Le Théâtre des 13 vents”- CDN Languedoc-Roussillon,

e festival “Montpellier-Danse”, le Théâtre de Sète scène-nationale, la Comédie

de Saint-Etienne, le Festival d’Arts Lyriques d’Aix en Provence.... etc.

Depuis 1998, il collabore  avec Peter Brook sur toutes ses créations et tournées mondiales.

“Don Giovanni”, “Le costume”, “The tragedy of Hamlet”  (+ film), “Far away”, La tragégie d’Hamlet”, “Ta main dans la mienne”, “Sizwe Banzi est mort”...

Créateur en 2006 du “Théâtre Fon du Loup” / CREAM Aquitaine.

Fondateur et metteur en scène  de la compagnie “Métaphores”. («Le petit Prince», “Le Râmayâna”, “3 films, 3 cordes, 3 religions”, «La jeune fille, le diable et le moulin»).


Antonin Stahly

MUSICIEN ET COMÉDIEN

Violoniste. Diplomé de Indiana University, Early Music Institute (2000).

Orchestre baroque New York Collegium (2000-01),

Spécialiste de musique Indienne (esraj) et Soufie (rebab turc).

Créateur et interprète des musiques des spectacles de Peter Brook 

(“hamlet”, “tierno bokar”, “la mort de Krishna”, “le grand inquisiteur”).

Créateur et interpréte des musiques des spectacles  de la compagnie

“Métaphores”:  “Le Petit Prince” , “Le Râmayâna” , “3 films, 3 cordes, 3 religions”, «La jeune fille, le diable et le moulin».


Jana Bojilova

MARIONNETTISTE

Marionnettiste, costumière, accessoiriste de théâtre, Jana Bojilova 

collabore régulièrement avec le Théâtre du Chatelet, “Les Amandiers-Nanterre”,

“l’Opéra-Comique”...

Comédienne-Marionnettiste. Compagnies théâtrales “Gemini” (sofia 1991-96).

Stages perfectionnement (Ariane Mnouchkine théâtre du soleil 2002,

Soraya Djebbar, Carole Drouelle, clown: J-B Valeur).

Marionnettiste compagnie “banal molotov” (académie nationale marionnettes de St Petersbourg).

Création, fabrication et manipulation marionnettes de la compagnie “Métaphores”:  “Le Petit Prince”  “Le Râmayâna”, «La jeune fille, le diable et le moulin».



Christophe Avril

COMÉDIEN-MARIONNETTISTE

Comédien depuis 1986 : « En attendant Godot » de S. Beckett.

Cette pièce remporta le 1er prix du Concours de l'Agora au Théâtre

National de la Criée de Marseille.

1989 à 2004 : Théâtre du Point Aveugle de à Marseille;  collabore avec

  1. M.Pesanti pour ses créations et tournées internationales (“le Séjour”,

  2. MI.“Helter Skelter”,  “les gens sont formidables”, “Fin de Partie”, “Backroom”,

  3. MII.“Das beste kommt noch”, “1949”, “IF 6 WAS 9”, “Nous partirons quand la direction du vent sera stabilisé”, “Nœuds de Neige”).

1993-2003 : Compagnie “Illotopie”; (Festival d'Avignon In : “Chant d'expérience 1er : La tour” “Cachots / Cachotteries”, “Les habitants du lundi”, “L'année des 13 lunes”).

Badaboum théâtre dirigé par L. Janner à Marseille en tant que scénographe, metteur en scène, marionnettiste ou encore interprète pour diverses créations « Jeune Public ».

2005 : « Ubu Roi » d' Ezéquiel Garcia Romeu.

2007-2008 : « Anagrammes pour Faust »  d' Ezéquiel Garcia Romeu


Philippe Vialatte

CRÉATION LUMIÈRE

Eclairagiste de Théâtre depuis plus de 30 ans, Philippe Vialatte a collaboré avec Klaus-Michael Grüber, Jérome Deschamps...

Depuis 20 ans, il collabore avec Peter Brook et signe les lumières de toutes ses créations.

Création des lumières de la compagnie “Métaphores”:  “Le Petit Prince”, “Le Râmayâna”, «La jeune fille, le diable et le moulin»




Note sur les choix artistiques de la Compagnie 


Les membres de notre compagnie ont tous une grande expérience professionnelle.

Certains ont travaillé avec des grandes structures ou personnalités de renommée internationale (Peter Brook, Ariane Mnouchkine, académie de Marionnettes de Saint-pétersbourg, Irina Brook, Michel Pesanti, Ezéquiel Garcia-Romeu...) et nous nous attachons à essayer de toujours maintenir une exigence de qualité professionnelle à nos choix artistiques et à nos créations.


Nous avons choisi, pour première création de la compagnie, grâce à l’obtention des droits, d’adapter et de monter “Le Petit Prince” car ce conte universel et connu de tous nous a permis de pouvoir diffuser le spectacle, de rencontrer un public et ainsi de “lancer” la compagnie.


D’une manière générale, les créations que nous avons réalisées jusqu’à présent, ont abordé des thèmes universels (“Le petit Prince”, “le Râmayâna : conte mythologique fondateur de l’Inde moderne, les “3 films, 3 cordes,3 religions...” : un voyage visuel et musical mettant en valeur le sacré à travers l’art).

Nous projetons aussi, à l’avenir de monter des textes contemporains.

Cela a été le cas pour notre dernière création; l’adaptation par Olivier Py (directeur du Théâtre de l’Odéon à Paris), d’un conte des frères Grimm dans une écriture contemporaine pour le théâtre;

« La jeune fille, le diable et le moulin».

Notre travail est aussi axé sur la l’étude de l’association de différents genres du spectacle vivant, théâtre, musique, masque, marionnettes... et à l’harmonisation de ces différents langages.


Aux scénographies et décors lourds ou spectaculaires, nous privilégions la sobriété de formes épurées et, souvent au travers de la musique et de la lumière, la création d’ambiances ou d’atmosphères plus aptes à véhiculer la force et l’émotion du texte.



Actions sensibilisations en direction des  publics


L’une des priorités de notre travail est de mettre en place les conditions nécessaires qui permettront l’accès à nos spectacles de tous types de publics, notamment les enfants et les publics dits “défavorisés”.


- En direction des enfants, nous avons déjà, avec “Le Petit Prince”, mis en place des bases qui se développent avec la dernière création, “La jeune fille, le diable et le moulin” d’Olivier Py.

La sensibilisation des enfants à la culture en général et au spectacle vivant en particulier, est primordiale pour nous car elle contribue à l’ouverture de l’esprit, l’éveil de la sensibilité, la formation de la conscience sociale et politique (au sens large)  des citoyens, artistes et spectateurs de demain.  

Elle est, de plus, souvent génératrice de tolérance.

Chaque année, dans notre Théâtre du Fon du Loup, notre compagnie accueille les enfants de différentes écoles de théâtre et de musique locales. Nous appliquons des tarifs très bas pour les jeunes à nos spectacles et développons les actions de sensibilisation et interventions en milieu scolaire.


- Permettre l’accès de populations dites “défavorisées”  (territorialement ou socialement)  à nos spectacles  est l’un des moteurs importants de notre travail.

Nous jouons nos spectacles tant dans des théâtres et structures classiques de diffusion que dans des lieux “parallèles” permettant l’accès à ces populations.

Pour exemple, nous avons tourné “Le Petit Prince” au festival de Sarlat  et dans plusieurs théâtres classiques de jauges variables (de 100 à 700 places) mais nous avons aussi choisi de jouer à Marseille dans un espace culturel situé dans les quartiers nord en zone franche, pour un prix de cession moindre, permettant une tarification très basse et l’accès au spectacle à un public essentiellement d’origine immigrée.

Nous continuerons à développer cet aspect dans les années à venir.