«Songes d’une nuit d’été...»

 

Création le 11 août 2011 au Théâtre du Fon du Loup.

En tournée à partir de janvier 2012.

Disponible à partir d’avril 2012.  Nous contacter pour dates disponibles.



Présentation

Pièce pour 12 marionnettes articulées type « Bunraku de table » et jeu d’acteurs.

Tous publics à partir de 6 ans.

Durée estimée : 1h10


Adaptation et mise en scène : Jean-Paul OUVRARD

Création lumière : Philippe VIALATTE

Création musique : Maurice MONCOZET

Création marionnettes : Jana BOJILOVA


3 personnes sur scène :

Jana BOJILOVA

Scott KOEHLER

Maurice MONCOZET



La pièce – L’histoire

Le songe d’une nuit d’été est une comédie dont la période d’écriture est estimée vers 1595. Publiée en 1600, la première représentation date de 1604.

Histoire complexe dont l’action réunit pour mieux les désunir deux couples de jeunes amants ; Lysandre, Démétrius, Hélèna, et Hermia.

Hermia veut épouser  Lysandre, mais son père, Egée, la destine à Démétrius, dont est amoureuse Hélèna. Lysandre et Hermia s'enfuient dans la forêt, poursuivis par Démétrius, qui est lui-même poursuivi par Hélèna. Pendant ce temps, Obéron, roi des fées, a ordonné à Puck de verser une potion sur les paupières de sa femme, Titania. Il entre dans la forêt avec Puck. Pendant la nuit, la confusion règne, d’autant qu’une troupe d’acteurs est en train de répéter elle aussi dans la forêt, ce qui va compliquer un peu plus les chassés-croisés…

La scène la plus connue est l'apparition de Bottom, qui porte une tête d'âne, avec Titania, qui par la magie de Puck en est tombée amoureuse.

L’essentiel de la pièce se passe la nuit en forêt, espace magique, onirique, de songes, de rêves et de fantasmes.



Note sur Shakespeare

Né en 1564 à Stratford sur Avon, William Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre 1580 et 1613 et mourut en 1616 à l’âge de 52 ans.

Au travers de formes poétiques et littéraires, sa capacité à représenter les divers aspects de la nature humaine l’a amené à être considéré comme l’un des plus grands poètes et dramaturges de l’histoire et à être joué dans le monde entier.

L'influence de Shakespeare sur le théâtre moderne est considérable. Son art poétique a contribué à l'émergence d'un théâtre populaire, lui valant d'être admiré autant par des intellectuels que par des amoureux du pur divertissement.



Note d’intention

Depuis que notre compagnie s’est installée en 2006 dans son « Théâtre du Fon du Loup » au cœur de la forêt Périgourdine, l’idée de monter « Le songe » s’est naturellement et « physiquement » imposée à nous et n’a cessé depuis de nous habiter.

Après six années de patience, 2011 sera l’heure de ce rendez-vous.

« Le songe d’une nuit d’été » est sans doute l’une des pièces les plus riches de William Shakespeare tant au niveau des thèmes abordés que des formes théâtrales qu’elle peut proposer. Deux couples d'amoureux éconduits se poursuivent dans la forêt, au milieu de la Reine des fées, du Roi, d’un messager facétieux et d'une troupe d'acteurs en train de répéter…  La pièce met en scène des humains, leurs existences, leurs amours, en proie aux humeurs de créatures d’un autre ordre ; métaphore éternelle de la condition humaine. Différents mondes cohabitent et s’entremêlent dans un savant désordre initié par Shakespeare. La nuit, comme le titre l’indique, occupe une place importante ; c’est la même nuit que l’on trouve dans les contes, une nuit électrique, espace de fantasmes, de songes et de rêves, peuplée de créatures étranges et de fantômes, en opposition au jour, espace de la réalité. La nuit où toute métamorphose devient possible…

L’espace où se déroule l’intrigue, la forêt, ajoute à ce voyage mystérieux et onirique.

L’adaptation écrite est fidèle au fil narratif du texte. Elle en est un condensé. De fait, le rythme devient plus soutenu.

La forme adoptée est une forme théâtrale pour jeu d’acteurs et marionnettes. Les créatures de la nuit sont jouées par les comédiens, les humains par les marionnettes. Celles-ci apportent une dimension à plusieurs plans, une illusion supplémentaire ; on sait qu’elles sont manipulées et il nous plait de croire qu’elles ont une âme. Elles nous aident à glisser dans l’univers du subconscient.

Le travail sur l’univers visuel est essentiel ; il doit permettre à l’œil et l’esprit du spectateur de s’imprégner, de s’immerger progressivement, de glisser vers un ailleurs.

L’ensemble des mondes multiples qui  composent « Le Songe » est appelé à se rencontrer sur scène, lieu magique où tout devient possible. Ce qui compose l’atmosphère ; la musique, la scénographie, la lumière a un rôle destiné à suggérer le délire et la fantasmagorie de la pièce plus qu’à la dévoiler ostensiblement.

Le «Songe » repose sur une série de transfigurations dont l’issue heureuse l’apparente aussi  à une  comédie.

Jean-Paul Ouvrard


Scénographie

Une  forme scénographique adaptable et modulable  sera réalisée; une forme de base  pour les théâtres classiques et plateaux de taille “normale” et une petite forme  pour les scènes plus petites et moins équipées techniquement permettant ainsi une plus grande souplesse et la possibilité de jouer dans un large éventail de lieux.

Cette option s’inscrit dans les objectifs de la compagnie de pouvoir jouer devant tous types de publics en adéquation avec les actions de sensibilisation que nous menons en direction des enfants, scolaires, et des publics défavorisés n’ayant que peu ou pas accès au spectacle vivant.



La compagnie

Présentation de la compagnie

La compagnie “Métaphores” existe depuis 2006. En parallèle à ses activités de création et diffusion de ses spectacles en tournées, la compagnie gère le fonctionnement du « Théâtre du Fon du Loup », Centre de créations, résidences d’artistes et diffusion de spectacles, devenu en 2009 CREAM Aquitaine  (Centre Régional des Arts de la Marionnette) parrainé par Philippe Genty.

Depuis son ouverture en 2006,  le « Théâtre du Fon du Loup » a pu accueillir, tant en résidences de création qu’en diffusion de spectacles au public de nombreux artistes parmi lesquels ; Peter Brook, Philippe Genty, Yoshi Oïda, Simon Abkarian, Georges Bigot, Laurent Laffargue, Jos Houben, Mireille Perrier, Ilka Shônben, Abbi Patrix…

(Voir notre site internet : www.ateliertheatre24.org)



L’équipe de création


Adaptation et mise en scène : Jean-Paul OUVRARD   

   
Régisseur général de Théâtre pendant plus de 20 ans, Jean-Paul Ouvrard a collaboré avec de nombreuses structures telles que Le Théâtre National de Marseille – « La criée », « Le Théâtre des 13 vents »- CDN Languedoc-Roussillon, le festival « Montpellier-Danse », le festival « Printemps des comédiens », le Festival d’Arts Lyriques d’Aix en Provence....  le Théâtre de Sète Scène - Nationale, la « Comédie » de Saint-Etienne…etc.

De 1998 à 2007, il collabore artistiquement avec Peter Brook sur toutes ses créations et tournées mondiales. 

« Don Giovanni », « Le costume », « The tragedy of Hamlet »  (+ film), « Far away », « La tragédie  d’Hamlet », « Ta main dans la mienne », « Sizwe Banzi est mort »...

Fondateur en 2006  du “Théâtre du Fon du Loup”   CREAM Aquitaine. Fondateur, directeur artistique de la compagnie “Métaphores” (anciennement nommée : “Atelier Théâtre 24).  (« Le petit Prince », « Le Râmayâna », « 3 films, 3 cordes, 3 religions », « La jeune fille, le diable et le moulin »).


Lumière : Philippe VIALATTE

Eclairagiste de Théâtre depuis plus de 25 ans, Philippe Vialatte a collaboré notamment avec Klaus-Michael Grüber, Jérome Deschamps...

Depuis plus de 25 ans, il collabore avec Peter Brook et signe les lumières de toutes ses créations depuis « Le Mahabarata ».

Création des lumières de toutes les créations de la compagnie « Métaphores »: « Le Petit Prince »,  « Le Râmayâna », « La jeune fille, le diable et le moulin »).


Création musique et interprétation : Maurice MONCOZET

Maurice Moncozet s’est spécialisé il y a 30 ans dans la pratique d’instruments anciens et travaille depuis sur la relation entre musiques médiévales occidentales et musiques traditionnelles du pourtour méditerranéen.

Chanteur, polyinstrumentiste (flûtes, luth, saz, rebec), il collabore avec des musiciens du Maghreb, du Moyen-Orient et de Bali. donne de nombreux concerts en France et à l’étranger, effectue de nombreux enregistrements.

Tout en animant des ateliers pédagogiques, il collabore régulièrement avec de nombreuses compagnies théâtrales (dont le « Temps fort Théâtre ») comme musicien et compositeur.


Création marionnettes et interprétation : Jana BIJILOVA

Marionnettiste, costumière, accessoiriste de Théâtre, Jana Bojilova  collabore régulièrement avec le Théâtre du Chatelet, “Les Amandiers-Nanterre”, “l’Opéra-Comique”...

Comédienne – marionnettiste ; Compagnies théâtrales “Gemini”, “Dary” (sofia 1991-96), longs métrages...

Stages perfectionnement (Ariane Mnouchkine théâtre du soleil 2002, Soraya Djebbar, Carole Drouelle, clown: J-B Valeur).

Marionnettiste compagnie russe “banal molotov” (académie nationale marionnettes de St Petersbourg).

Création, fabrication, manipulation marionnettes et jeu pour les créations de la compagnie « Métaphores » ; « Le Petit Prince » et « Le Râmayâna », « La jeune fille, le diable et le moulin ».


Interprétation : Scott KOEHLER


Comédien, marionnettiste.  Après de nombreux rôles et mises en scène de Théâtre en Australie dont il est originaire, Scott Koehler s’installe en France et collabore avec Philippe Genty en tant que comédien (« Ligne de fuite » 2002, « Boliloc » 2007-2009).

Il anime également depuis 2003 pour la Compagnie Genty de nombreux stages - ateliers autour de la Marionnette et du Mouvement.

Depuis 2010, il a rejoint la Compagnie d’Irina Brook et joue dans « Tempête ».





Production

Centre Culturel de Sarlat / Communauté Communes Pays Fumélois


La Compagnie est soutenue par le Conseil Général Dordogne et le Conseil Régional Aquitaine.



Fiche technique

- Nombre de personnes en tournée : 4 à 5.

- Arrivée équipe la veille au soir.

- Montage le jour même / 2 services /  jeu au 3ème service.

- Volume décor : 1,5 m3

- Besoins techniques

- 1 régisseur sur la période

- Espace scénique minimum : 5m X 5m

- Son : système diffusion classique + platine CD

- Lumière : système gradateurs 12 circuits / 6 découpes / 6 PC / 4PAR



Fiche financière - Coût du Spectacle

- 1 représentation :2200 euros

- 2 représentations :4000 euros

- 3 représentations :5500 euros

- 5 représentations :7500 euros


- 2 représentations le même jour : 3300 euros.


+ Transport du décor, voyages équipe, défraiements tarif  Syndeac.


L’association « Atelier Théâtre 24 » n’est pas assujettie à la TVA.



Calendrier diffusion

11 - 12 août 2011   X2  
21h
  Théâtre du Fon du Loup CREATION
23 septembre    X2  
10h et 14h
  Théâtre du Fon du Loup
24 septembre    X1  
20h
  Théâtre du Fon du Loup
Mardi 17 janvier 2012    X2  
14h et 20h45
  Centre Culturel Fumel
Jeudi 26 janvier    X2  
10h et 14h30
  Centre Culturel Bergerac
Dimanche 29 janvier    X1  
15h
  Ctre Culturel Saint-Astier " La fabrique "
Mardi 31 janvier    X1  
14h
  Hautefort / ACDDP
Mercredi 01 février    X1  
16h
  Hautefort / ACDDP
Vendredi 03 février    X2  
14h30 et 20h30
  Villefranche du Prigord / ACDDP
Vendredi 10 février    X1  
14h30
  Théâtre Georges Leygues Villeneuve/Lot
Mardi 14 février    X2  
10h et 14h30
  Centre Culturel Agora Boulazac
Mardi 06 mars    X2  
10h et 14h30
   St Nicolas de la Grave (Moissac) ADDA 82
Vendredi 09 mars    X2  
14h30 et 20h30
  St Antonin Noble Val ADDA 82
Dimanche 15 avril    X1  
17h30
  Espace culturel Avoine (Chinon
Lundi 16 avril    X2  
10h et 14h30
  Espace culturel Avoine (Chinon
Vendredi 22 - Samedi 23 juin    X2  
21h
  Théâtre du Fon du Loup Carves
        
 
Au 01/11/2011



Contact :


Direction Artistique                                                   

Jean-Paul OUVRARD

06 18 75 74 56

ateliertheatre24@free.fr